Ежемесячный дайджест 05 (12) 2026
Здравствуйте, друзья! Мы рады представить вам майский выпуск ежемесячного дайджеста Социально-педагогического журнала «Парадигма образования»!
В текущем номере журнала представлены исследования и методические наработки педагогов Детской художественной школы городского округа Щёлково, возглавляемой Еленой Александровной Рыбалко, о который мы уже писали в нашей рубрике «Люди Парадигмы».
Школа начинает свою историю с 1972 года. В настоящее время находится в ведомственном подчинении Комитета по культуре и туризму Администрации городского округа Щёлково Московской области. Преподаватели школы – высококвалифицированные специалисты, окончившие ведущие художественные и педагогические вузы страны, участники и дипломанты многочисленных конкурсов профессионального мастерства.
Образовательная программа учреждения реализуется по ключевым направлениям деятельности: арт-академия, арт-комьюнити, арт-мастерские, арт-досуг, их системная реализация обеспечивает достижение основных задач развития, а в ходе этой работы создается уникальный педагогический опыт, о котором мы и хотим рассказать сегодня.
Выпуск посвящён актуальным вопросам современного художественного образования, которые активно разрабатываются педагогическим коллективом детской художественной школы, в процессе осуществления образовательной деятельности.
Ключевые темы выпуска:
- Развитие творческого потенциала обучающихся через междисциплинарный подход (статья Ю. С. Салтановой);
- Освоение формальной композиции как доступного инструмента для начинающих (статья Д. Н. Ломакиной): разбор упражнений и особенностей работы с абстрактными элементами (точками, линиями, геометрическими формами);
- Методы развития ассоциативно‑образного и визуального мышления (статья С. В. Жомова): применение «одушевлённой геометрии» и техник ментальной стимуляции (свободных ассоциаций, аналогий и метафор) на занятиях по «Основам дизайна»;
- Роль традиционной куклы в сохранении культурного наследия и воспитании детей (статья З. К. Ивановой): использование народных ремёсел как средства художественного развития и формирования связи поколений;
- Этапы художественно‑творческого процесса при создании композиций «одушевлённой геометрии» (статья С. В. Жомова): от освоения базовых техник до проектной деятельности и интеграции разных видов искусства.
Выпуск будет полезен преподавателям художественных школ, методистам, педагогам дополнительного образования и всем, кто интересуется вопросами творческого развития детей, баланса традиций и инноваций в художественном обучении.
Статьи и научные публикации
01/05/26-НПС Междисциплинарный подход в развитии творческого потенциала: опыт детской художественной школы
|Салтанова Юлия Сергеевна, к.п.н., преподаватель, методист МАУДО ДХШ ГОЩ|
В статье представлена комплексная методика развития творческого потенциала обучающихся детской художественной школы. Методика объединяет три взаимосвязанных подхода: работу с традиционной куклой, освоение формальной композиции и развитие ассоциативно‑образного мышления через концепцию «одушевлённой геометрии». Описаны педагогические условия, практические задания и ожидаемые результаты применения методики в рамках предметов «Станковая композиция» и «Основы дизайна» и «Прикладное творчество».
Ключевые слова: творческое развитие, традиционная кукла, формальная композиция, ассоциативно‑образное мышление, одушевлённая геометрия, детская художественная школа.
Современное художественное образование действительно сталкивается с двойственной задачей: сохранить связь с культурным наследием и одновременно сформировать навыки современного визуального мышления и практической творческо-изобразительной деятельности. Это обусловлено как социокультурными изменениями, так и требованиями к подготовке личности, способной адаптироваться к динамично развивающемуся миру.
Связь с культурным наследием важна для формирования у детей чувства принадлежности к истории, понимания ценностей и традиций. Приобщение к культурному наследию через изучение произведений искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства позволяет воспитанникам развивать художественный вкус, способность воспринимать и оценивать прекрасное. Как отмечает Г. В. Лабунская, знакомство с культурным наследием положительно влияет на развитие творческого начала в изобразительной деятельности, формирует мотивацию к творчеству и помогает заложить фундамент для развития художественного вкуса. Б. М. Неменский подчёркивает, что содержание эстетического восприятия у младших школьников зависит от методов и средств обучения, которые должен использовать педагог. Они должны быть развивающими и учитывать специфику художественного творчества и детскую психологию.
Формирование визуального мышления становится необходимостью в эпоху цифровизации и визуального перенасыщения. Современный человек постоянно сталкивается с потоком визуальной информации, и умение её анализировать, интерпретировать и создавать становится ключевым навыком. Р. Арнхейм и Г. Вельфлин отмечали, что зрительная информация осваивается глубже и проще, чем информация, переданная иными формами. Развитие визуального мышления позволяет не только воспринимать искусство, но и активно участвовать в визуальной коммуникации, что особенно актуально в условиях глобализации и межкультурного диалога.
Конфликт между этими задачами возникает из-за риска «культурного оскудения» в условиях доминирования массовой культуры и технологических достижений, которые могут подменять подлинное искусство низкопробными продуктами. С другой стороны, чрезмерная ориентация на традиции может привести к консерватизму и неспособности адаптироваться к современным вызовам.
Таким образом, гармоничное развитие личности в художественном образовании возможно через баланс между уважением к традициям и открытостью к инновациям, что требует от педагога гибкости, междисциплинарного подхода и использования современных методик.
В нашей школе активно используются методики, позволяющие сбалансировать эти аспекты:
Интеграция искусств, разработанная теория интегрированного обучения и полихудожественного образования Б. П. Юсовым. Синтез литературы, музыки, изобразительного искусства и других видов творчества позволяет учащимся увидеть взаимосвязи между разными формами культуры, понять их общий культурный контекст. Например, изучение картин Шишкина и Левитана в сопровождении музыки Чайковского или выполнение народной куклы в сопровождении фольклорных произведений углубляет восприятие. Такой подход способствует формированию целостного мировоззрения и развитию полихудожественных способностей.
Проектные и исследовательские методы. Задания, требующие анализа культурных кодов, символов и их трансформации в современные формы, помогают учащимся осмыслить наследие и одновременно развить креативность. Например, создание ассоциативных композиций на основе литературных произведений или перевод словесных образов в визуальные.
Использование современных технологий. ИКТ позволяют демонстрировать произведения искусства, архитектурные памятники, парковые скульптуры из разных эпох и культур. Это расширяет кругозор и помогает увидеть эволюцию визуальных форм. Цифровая графика, мультипликация и анимация дают инструменты для создания современного визуального контента.
Нетрадиционные техники и методы. Стилизация, работа с ограниченной палитрой, антропоморфизм, использование нетрадиционных материалов (мятая бумага, губки, трафареты) развивают воображение и помогают отойти от стереотипов. Такие приёмы стимулируют поиск новых решений и одновременно позволяют осмыслить базовые принципы композиции и формы.
Метод «культурных кодов». Выявление и анализ символов, мотивов и приёмов, характерных для разных эпох и культур, с последующим их переосмыслением в современных работах. Это позволяет учащимся стать «переводчиками» между прошлым и настоящим.
Диалогичность и междисциплинарность. Обсуждение разных точек зрения, сравнение подходов, работа в группах способствуют развитию критического мышления и умению видеть множественность интерпретаций культурного наследия.
Предложенная нами методика решает эту задачу через интеграцию трёх направлений:
- традиционное (работа с народной куклой, игрушкой, росписями);
- классическое (освоение законов композиции, рисунка, цветоведения и живописи);
- инновационное (развитие ассоциативно‑образного и пространственного мышления).
Цель методики — создать условия для всестороннего творческого развития обучающихся через:
- приобщение к культурному наследию;
- освоение базовых законов композиции;
- развитие образного и пространственного воображения;
- формирование навыков визуальной коммуникации.
Методика опирается на следующие педагогические и психологические концепции:
- принцип постепенного усложнения материала (от абстрактных форм к предметным изображениям, от простых заданий к сложным проектам);
- идея связи традиций и современности (использование народной культуры как основы для творческой интерпретации);
- теория ассоциативно‑образного мышления (развитие способности устанавливать связи между разнородными объектами);
- концепция визуального мышления (формирование навыков анализа и создания визуальных образов).
02/05/26-НПС Использование формальной композиции на уроках станковой композиции в Детской Художественной школе
|Ломакина Дарья Николаевна, преподаватель МАУДО ДХШ ГОЩ|
Аннотация: использование формальной композиции помогает обучающимся в упрощенной форме познакомиться с правилами и законами композиции.В статье рассматриваются основные упражнения, а также приводятся примеры и особенности работы с данным видом композиции.
Ключевые слова: формальная композиция, композиция, геометрический формы, статика, динамика, ритм, композиционный центр, аппликация, дополнительное образование
В начале обучения композиции детям сложно использовать на уроках большое количество изображений сложных форм, поскольку многие из ребят еще не владеют навыками построения предметов. Обучающиеся еще не знакомы с анатомией животных и людей, им сложно выстраивать предметы натюрмортов. Именно поэтому постигать основы данного предмета намного проще, используя формальную композицию.
Формальная композиция — это построение изображения на основе абстрактных первоэлементов (точки, линии, пятна, простых геометрических форм, цвета), без предметного содержания, с целью создания гармонии, баланса и ритма, а также передачи эстетического и эмоционального воздействия на зрителя.
Появление формальной композиции напрямую связано с деятельностью художников-абстракционистов. Различают два направления абстракционизма: геометрическая и лирическая абстракция.
Одним из художников геометрической абстракции является Казимир Северинович Малевич. В своих работах он использует простые геометрические формы.
Именно метод беспредметного искусства Малевича помогает преподавателю объяснить материал через простые геометрические формы.
Лирическую композицию можно изучать на примере творчества Василия Васильевича Кандинского. Художник не только создавал картины в данном направлении, он был теоретиком сложного абстрактного искусства, полного разнообразных ассоциаций. Кандинский так объяснял связь цвета, формы и звуков: «Здесь становится ясным взаимоотношение формы и краски. Треугольник, закрашенный желтым, круг – синим, квадрат – зеленым, снова треугольник, но зеленый, желтый круг, синий квадрат и т. д. Все это совершенно различные и совершенно различно действующие существа.
03/05/26-НПС «Одушевленная геометрия» как способ развития ассоциативно-образного мышления обучающихся на занятиях «Основы дизайна»
|Жомов Сергей Викторович, преподаватель МАУДО ДХШ ГОЩ|
Статья посвящена актуальным вопросам развития ассоциативно-образного мышления у обучающихся детской художественной школы на занятиях по предмету «Основы дизайна». Публикация содержит примеры использования методов, которые способствуют развитию ассоциативно-образного мышления обучающихся и направлены на формирование навыков визуального мышления и, в целом, на раскрытие творческого потенциала.
Ключевые слова: ассоциативный образ; одушевленная геометрия; ассоциативная композиция; творчество; творческое мышление; визуально-пространственные навыки, метафорическое восприятие действительности.
Ассоциативно-образное мышление является ключевым фактором формирования творческого подхода к решению профессиональных задач в области дизайна. Оно позволяет создавать оригинальные визуальные образы, легко устанавливать связи между разнородными объектами и понятиями, формировать новые идеи через метафорическое восприятие действительности.
Развитие данного типа мышления предполагает переход от линейного анализа проблемы к её образному осмыслению, которое характеризуется свободой ассоциаций и открытостью восприятия окружающей среды. Этот подход основан на применении методов ментальной стимуляции, среди которых наиболее эффективными являются:
— метод свободных ассоциаций, заключающийся в зарисовывании идей, которые служат основой для дальнейшего более детального поиска окончательной идеи. Образность ассоциаций – наиболее важный критерий эффективности данного метода.
Ассоциации могут применяться, например, к ключевому слову проекта, темы и превращаться в визуальные метафоры. Цветовая палитра подбирается через эмоции и чувства, например, ассоциации с природными явлениями;
— метод аналогии и метафоры, основанный на переносе идей, принципов и структур из одной области в другую для создания инновационных решений. Метафора в дизайне — это приём, когда дизайнер использует знакомые визуальные образы или ассоциации из повседневной жизни, чтобы сделать продукт или коммуникацию понятнее, эмоциональнее и ближе пользователю.
Данные методы способствуют формированию гибкости мышления, расширяют возможности творческого поиска решений.
Для эффективного внедрения указанных методик рекомендуется применять комплекс мероприятий, направленных на формирование и развитие способности мыслить ассоциациями и образами. Среди основных направлений работы можно выделить:
- Проведение регулярных тренингов и упражнений на расширение круга ассоциативных связей;
- Создание творческой атмосферы, стимулирующей нестандартное мышление;
- Организация командных проектов, ориентированных на совместную разработку концепций посредством ассоциации образов и понятий;
- Применение технологий мозгового штурма, направленных на коллективное создание новых идей.
К числу наиболее эффективных методов относятся:
- Творческие задания: рисование по воображению, придумывание историй на основе случайных предметов или изображений;
- свободные ассоциации – упражнение заключается в назывании первого пришедшего на ум слова, после предъявления другого слова или объекта.
04/05/26-НПС Традиционная кукла как форма сохранения культурного наследия в системе дополнительного образования
|Иванова Зара Карловна, преподаватель МАУДО ДХШ ГОЩ|
Аннотация: в современном мире, когда информационные технологии все более проникают в повседневную жизнь людей, особенно в жизнь детей, важно не забывать о традиционных культурных ценностях. Одним из способов сохранения и развития народного наследия является использование народных ремесел и искусств в детском образовании. В данной статье представлен опыт педагога дополнительного образования детской художественной школы городского округа Щелково, как народная тряпичная игрушка может стать инструментом воспитания и художественного развития детей в детской художественной школе.
Ключевые слова: воспитание, художественное развитие детей, народная тряпичная игрушка.
В обучении детей в Детской художественной школе изобразительному искусству немалую роль играет такой предмет как «Прикладное творчество», где с первого класса (возраст 9-12 лет) детям предлагают изучить народную глиняную игрушку, росписи и народную тряпичную куклу. Знакомство с традиционными промыслами помогает детям познакомиться с некоторыми сторонами культуры своего народа, воспитывает гордость за своё Отечество, поддерживает интерес к его истории и культуре.
Первые куклы были магическим атрибутом. Обереги славян, были настроены на волну добра и не выполняли злые человеческие прихоти. Но они охотно «помогали» человеку с добрым сердцем, живущему в согласии с Миром и почитающим свой род.
Много позднее люди стали делать деревянные, тряпичные и соломенные фигурки для детей, чтобы развлечь их.
При слове «кукла» лица детей расплываются в улыбке, они начинают вспоминать свое раннее детство, равнодушных нет, даже мальчикам это интересно. На занятии педагог интересуется у ребят, в какие куклы могли играть мамы, бабушки, прабабушки; спрашивает как их звали по имени (если кто-то и не знает имя прабабушки, спросить у бабушки), где они жили, какие у них были семьи и сколько было детей? И так постепенно разворачиваем ребенка к его Малой Родине. Выстроив эту цепочку от праотцов к ребенку, происходит осознание, что теперь Он является продолжателем традиций своего рода.
05/05/26-НПС Художественно-творческий процесс создания произведений «Одушевленной геометрии» на занятиях «Основы дизайна»
|Жомов Сергей Викторович, преподаватель МАУДО ДХШ ГОЩ|
Аннотация: в статье рассказывается об осуществлении в практике обучения дизайну творческого процесса создания одушевленных образов на основе простых геометрических форм. Поскольку такой процесс наиболее тесно связан с дизайном, то основное внимание уделено развитию ассоциативно-образного мышления, методам активизации творческих способностей обучающихся.
Ключевые слова: ассоциативный образ; одушевленная геометрия; творчество; творческое мышление; творческая активность; творческие способности.
В современном образовательном пространстве особое внимание уделяется формированию у обучающихся компетенций, необходимых для успешной реализации творческого потенциала. Одной из важнейших составляющих предпрофессиональной подготовки обучающихся является художественно-творческая деятельность. Именно она способствует раскрытию индивидуальных способностей каждого обучающегося, развивает его творческие качества и стимулирует интеллектуальное развитие.
Процесс формирования творческой активности у обучающихся на занятиях «основы дизайна» организован как последовательность взаимосвязанных этапов, обеспечивающих постепенное углубление понимания принципов формообразования и формирования специфических практических навыков. Среди основных этапов обучения выделяются:
- Освоение базовых техник: опора на методы рисунка; живописи; композиции и цветоведения, что закладывает фундамент для дальнейшего профессионального роста;
- Развитие навыков проектной деятельности: обучение работе над проектами различной степени сложности, приобретение опыта решения конкретных практических задач;
- Интеграция различных видов искусства: включение заданий, связанных с декоративным искусством, историей искусств и других видов деятельности, способствующих расширению кругозора и формированию целостного представления о сфере дизайна.
Особенности художественно-творческого процесса при создании композиций «одушевленной геометрии» заключаются в активном включении в учебный процесс методов, направленных на раскрытие творческих потенциалов обучающихся. Практическая работа над заданиями позволяет обучающимся приобрести начальные навыки проектирования, освоить разнообразные приемы работы с разными материалами и техниками, развить способность самостоятельно мыслить и анализировать создаваемые объекты.
